Хорошие,современные фотографы во всемирной сети.

Andrew Moore/Эндрю Мур
Архитектура,снимки заброшенных зданий и помещений,интерьер,жанр.
Эндрю Мур вырос во времена войны, и его всегда интересовало происходящее за «железным занавесом». В начале 80-х годов он совершил свое первое путешествие в Прагу, затем отправился в Чехословакию, на Кубу, Гавану, и наконец, в Россию.Перед первой поездкой в Россию Эндрю Мур изучает материалы по истории коммунизма и самой России. Однако, он открывает здесь мир, очень далекий от его теоретических представлений. Его видение России формируется главным образом благодаря свидетельствам всех тех людей, которых он встречает за время своих многочисленных путешествий по стране. В своих работах он стремится показать сразу несколько пластов истории на одной и той же фотографии. Например, работы «Зеленые грузовики, белые ночи» (военные радиолокаторы на фоне Соловецкого монастыря) или «Дискотека в Красноярске» (бывший дворец культуры, превращенный в ночной клуб), — не представляют ли они краткое изложение непредвиденных поворотов в истории России? По словам фотографа, в подобного рода сюжетах анализируется «сложное прошлое России, а шире — процессы развития и катаклизмов в современной истории».Одна из его последних работ рассказывает о Вьетнаме, о том, как страна, впитавшая в себя самые различные влияния: китайское, советское, католическое, совершает переход от вчерашнего коммунизма к вступлению в капиталистическую систему.
Его сайт: http://www.andrewlmoore.com/

Oleg Dou/Олег Доу(Олег Дурягин)
Фотоарт.
Молодой фотохудожник Олег DOU совмещает в своих работах искусство художественной фотосъёмки и компьютерную графику. Особенность его работ состоит ещё и в постобработке: после печати, фотографии оформляются в пластификации Diasec. Благодаря такому оформлению работы приобретают особенную насыщенность, объём и глубину — эта особенность связана с тем, что при такой обработке, теряется дополнительный преломляющий и светоотражающий слой (стекло/воздух), чего нельзя добиться при обычном обрамлении.
Олег ДОУ родился в Москве в 1983 году. В 2006 окончил Московский Государственный Институт Стали и Сплавов, по специальности программирование в экономике и поступил в аспирантуру этого Института.
Первая персональная выставка Олега состоялась в 2006 году в Le Simoun Gallery. Париж, Франция. А в 2007 году его персональные выставки проходили в Париже в Small&Co Gallery и MOMO & CO Gallery, а также в Лос-Анжелесе в Duncan Miller Gallery. Олег Dou с 2006 года участвовал в разнообразных групповых выставках и ярмарках современного искусства, среди которых только в 2008 году: Арт Москва, Art Dubai 2008, Art Brussels 2008, ARCO 2008 (Мадрид, Испания).
В 2007 году работы Олега DOU заняли 1 и 2 места престижного конкурса International Photography Awards (проект Nuns и проект Naked Faces соответственно), где он также был признан «Фотографом года в специальной категории». В том же году Олег DOU стал победителем International Color Awards в категориях «Фотография года» и «Fineart». Олег DOU является номинантом на Премию Кандинского.
Гипертрофированная чистота изображения, присущая работам Олега DOU, раскрывает истинные чувства детей. За колористически спокойными образами DOU спрятан, как в волшебной шкатулке, многогранный мир.

Его сайт: http://olegdou.com/

Григорий Майофис
Фотоарт.
Родился в городе Ленинграде. В 1989 году окончил Государственной художественный институт им. И.Е.Репина (Академии Художеств в Санкт-Петербурге). Работает с классической черно-белой фотографией. Cнимает и печатает самостоятельно. Награжден премией Betty and Jim Kasson award, США (2006). Живет и работает в Санкт-Петербурге. Персональные выставки в галереях Москвы и США .
1970 — родился в городе Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
1986—1989 учился в Государственном художественном институте им. И.Е.Репина (Академии Художеств в Санкт-Петербурге).
1991 — уехал в Америку.
1999 — начал работать с цифровой фотографией.
2000 — обратился к классической черно-белой фотографии. Cнимает и печатает самостоятельно.
2001 — начал использовать классические технологии черно-белой печати и эксперименты по тонированию и раскраске изображения.
2003 — начал работать с альтернативными (т.н. благородными) техниками печати аналоговой фотографии (печать на соленых бумагах, бромойль и другие).
2004 — Премия от KulturKontakt foundation, Вена, Австрия.
2006 — Betty and Jim Kasson Award, 16ый Ежегодный конкурс, организованный Центром Фотографического искусства, Калифорния.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Его сайт: http://www.maiofis-wba.com/web/index.htm
Материал о нем из Википедии: http://ru.wikipedia.org/wiki/Майофис,_Григорий_Михайлович
Статья"А. Штейнер. Смешная убегающая реальность: О фотокартинах Григория Майофиса": http://www.vremya.ru/2009/192/10/239852.html
Cсылка в "Контакте": http://vk.com/maiofis

Ирина Чмырева,К выставке Григория Майофиса http://www.photographer.ru/events/review/433.htm

Вроде не было
Mary Ellen Mark
http://www.maryellenmark.com/

А как же Anton Corbijn ?....

http://www.corbijn.co.uk/

Saiful Huq Omi
Репортаж
Saiful Huq Оми фотожурналист из Бангладеша,его фотографии были опубликованы в The New York Times, Newsweek, Time Magazine, The Guardian.Он выставлялся в галереях в Зимбабве, Бейрута, Кабула, Найроби,в Англии,России,Индии,Непале,Бангладеше,Германии,Пакистане,Японии,США,Нидерландах. Он получил множество наград, в том числе премию от National Geographic,от фонда Magnum .
Он читал лекции и представлял свои работы в Лондонской школе экономики, Рочестерском технологическом институте, Массачусетском технологический институт, Стэнфордском университете, Beacon House Национального университета в Пакистане, Датской школе фотожурналистики,Колумбийском университете и во многих других университетах .
Издал книгу про политическое насилие в Бангладеше,в 1989-2005".
Его сайт: http://www.saifulhuq.com/ (сайт устарел и содержит не все фотографии журналиста,фотограф собирается сделать новый в следующем году)
По этой ссылке можно посмотреть еще фотографии автора: http://magnumfoundation.org/emergencyfund/projects.php?code=10EF007

Juan Manuel Castro Prieto/Хуан Мануэль Кастро Прието
Тревел,портрет
Juan Manuel родился в 1958 году в Мадриде,получил ученую степень по экономике в университете в Алькала-де-Энарес(1980),получил известность среди фотографов с 1990-х годов,Член Vu агентство с 2000 года.
Рекомендую посмотреть работы фотографа,очень понравился цвет на снимках,просто замечательный!
Его галлерея на сайте агенства Vu(ждите пока загрузится страница): http://www.agencevu.com/photographers/photographer.php?id=105

Мякишев Алексей/Aleksey Myakishev
Репортаж.
Алексей Мякишев,родился в г. Кирове(41год), после возвращения из армии выбрал профессию фотографа. С 1991 по 1999 работал фотокорреспондентом в нескольких местных газетах. С 1999 живет в Москве. Сотрудничает с российскими и зарубежными изданиями («Russian Newsweek», «Коммерсантъ», «Helsingin Sanomat», «APU», «Talouselama», «SvD», «Berlinskgske Tidende», «Aftenposten» и другими).
На данный момент он фотограф-фрилансер.
1996 / 1997 — Алексей Мякишев получил стипендию Министерства Культуры России.
1998 / 2001 — стал призером «ИнтерФото» за серию о паломниках и за серию фотографий о Северном Урале.
2010 — 2-е место за серию «Путь к вере» в категории «События» на конкурсе «Премия ФРФ».
2010 — 3-е место за серию работ «Цхинвал-август» на конкурсе «Bestphotographer».

Его сайт: http://alekseymyakishev.photoshelter.com/gallery-list
Новый сайт: http://myakishev.viewbook.com/
Его страница на Facebook: http://www.facebook.com/AlekseyMyakishev
Его блог в Livejournal: http://photomans.livejournal.com/

Vanessa Winship/Ванесса Виншип
Репортаж,стрит.
Ванесса Виншип родилась в Англии в 1960 году. Обучалась кино и фотографии в Вестминстерском Университете Лондона. Работает в жанре фотожурналистики. Почти все фотографии Ванессы сделаны в Грузии, Турции, Болгарии и на Балканском полуострове,в настоящее время живет в Лондоне.Член агенства VU с 2005 года.Лауреат многочисленных премий, в том числе World Press Photo (Амстердам) два раза, Национальной портретной галерее премии (Лондон), PhotoEspana Descubrimientos (Мадрид),в 2011 году премии Анри Картье-Брессона для фотопроекта "Выход есть.Американская одиссея".
Выставляла свои работы в многочисленных музеях, таких как Rencontres d'Арль, Kunstall Музей современного искусства в Роттердаме и галереи фотографов в Лондоне.
Её сайт: http://www.vanessawinship.com/projects.php?groupid=1

Flor Garduno/Флор Гардуньо
Арт,ню,предметная фотосьемка.
Флор Гардуно родилась и училась в Мехико. Изучала историю искусств в Академии Сан-Карлоса, где сосредотачивалась на поиске структурных аспектов формы и пространства. Флор бросила свои исследования, когда самый престижный фотограф Мексики Мануэль Альварес Браво (Manuel A'lvarez Bravo) предложил ей должность ассистента в своей студии. С тех пор она не выпускала из рук фотокамеру.
Именно Мексика «сделала» Флор Гардуно тем фотографом, которым она является. Все ее снимки – это обращение к традиционным ценностям ее родной страны.
Флор Гардуньо продолжает в мексиканской фотографии традицию, виднейшим представителем которой был Мануэль Альварес Браво, превративший фотокамеру в инструмент поэта. Флор верна черно-белой фотографии и в своих картинах использует только естественное освещение. В центре ее творческого исследования люди, эмоции и знаки.
Флор пришла в этот мир, чтобы поймать мгновение: момент улыбки, маски и поведения. Ее фотографии преодолевают порог, когда природа и мастерство смешиваются между собой. Обнажённые тела в трактовке Флор превращаются в диковинные цветы, а в окружающей повседневности она находит детали, обладающие беззастенчивостью, непринужденностью и подчеркнутой хрупкостью. Фотографии Гардуньо кажутся подсмотренными, но не на городской улице, не в деревне и не в студии, а в каком-то глубоко личном измерении. «В работах Флор Гардуньо присутствует невероятная глубина эмоций. Флор говорит нам о способности раскрываться, о полном приятии жизни, о возможности чувствовать и воспринимать мир с максимальной свободой. Ее взгляд обладает уверенностью тактильного ощущения», — комментирует Марк Коберт, куратор выставки.
Проникать во временные пространства, не теряя при этом связь между прошлым и будущим — вот вся тайна искусства Флор Гардуньо. Ее свидетелей времени: деревья и воды, воздух и землю, горизонты и солнечный свет индийской земли в Америке, сопровождают различные сюжеты. Она выходит за пределы прозаической обыденности — через светящиеся элементы в ее работах ощущается связь между моментом и вечностью.
Флор Гардуньо смотрит на мир глазами хранителя ценностей, как видит его беременная женщина. Для нее все вокруг светится тайным обещанием завершенности и совершенства. Оскар Уайльд считал, что лишь духовности по силам создание собственной формы. Каждый плод, каждое тело переполнены красотой в работах Флор, каждая форма выражает сокровенную природную силу, в каждой своей фотографии она говорит нам о переполняющей жизни и счастье быть самим собой.

Ее сайт,но там не все ее работы представлены: http://www.florgarduno.com/
Здесь тоже ее фото,настоятельно рекомендую смотреть по этой ссылке тоже! http://2photo.ru/ru/post/28505

Richard Renaldi
Портреты людей на улицах( в окружающей их обстановке ),стрит
Фотограф не снимает эпические эпизоды,или нечто грандиозное,его снимки простые и душевные,понравилось как он передает атмосферу американских городов,снимая людей на улицах.
Его сайт: http://www.renaldi.com/
На facebook: http://www.facebook.com/richard.renaldi
Блог: http://blog.renaldi.com/
На "aperture": http://www.aperture.org/traveling-exhibitions/richard-renaldi-touching-strangers/

Eugene Richards/Юджин Ричардс
Cоциальный репортаж,стрит.
Юджин Ричардс - фотограф-документалист, который родился в Массачусетсе в 1944 году, а сейчас живет в Нью-Йорке. Его очень личные работы рассказывают о социальных проблемах и выставлялись и публиковались огромное количество раз. Его первая книга "Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса" была напечатана в 1973 году, она показывает бедность сельских жителей в Арканзасе. После этого Ричардс работал как фрилансер для таких изданий как LIFE, National Geographic и the New York Times Magazine. Другая его книга "Дни Дорчестера" (1978 ) рассказывает о соседстве, расколотом расизмом, в месте, где Ричардс родился; "Ворваться в жизнь" (1986) - история о борьбе его жены Дороти с раком груди; "Кокаиновая правда. Кокаиновая грусть" (1994) исследует удар, который нанесли тяжелые наркотики; "Ступая сквозь пепел" (2002) - плач о тех, кто погиб в Нью-Йорке во время трагедии 11 сентября 2001; "Толстый ребенок" (2004) - собрание из пятнадцати фотографических эссе, созданных по заданиям редакций и вне их; "Их шествие" (2008 ) - рассказывает о плохом обращении с людьми с умственными отклонениями; и самая последняя "Голубая комната" (2008 ) - изучение заброшенных и забытых домов в сельской Америке. Родился в 1944 году в штате Массачусетс, живет в Нью-Йорке. В 60-х участвовал в движении за гражданские права. Закончив университет, занялся фотографией. Первые работы Ричардса были опубликованы в начале 70-х годов в одной из газет в Арканзасе. В 1978 году его пригласили в фотоагентство Magnum, с которым он потом сотрудничал 17 лет. В качестве фрилансера работал над такими разными темами, как американская семья, наркозависимость, медицина катастроф, старение и смерть в Америке. Опубликовал 15 книг.
Среди многочисленных наград Ричардса: ICP Infinity Award, W. Eugene Smith Memorial Award, Leica Medal of Excellence, Olivier Rebbot Awards, Robert F. Kennedy Lifetime Achievement Journalism Award, World Press Photo Award.
Печатался в Life, New Yorker, Esquire, National Geographic, New York Times Magazine, The Nation.За проект «Война — это личное»(последствия войны в Ираке для американских солдат) стал лауреатом конкурса World Press Photo. Проект, получивший признание во всем мире, не опубликовало ни одно американское СМИ.
Проект «Война — это личное» можно посмотреть здесь,с комментариями к снимкам,и небольшое интервью с автором: http://expert.ru/russian_reporter/2010/28/veterany/
Здесь тотже проект, снимки в большем масштабе,но без пояснений: http://www.rusrep.ru/2010/28/veterany/
Его сайт(на сайте нет проекта «Война — это личное» ): http://www.eugenerichards.com/

http://www.carldekeyzer.com/

Дмитрий Музалёв
Стрит,предметная фотосьёмка,снимает в жанре «метафизическая фотография»,см.ниже.
Родился в 1972 году. Фотографией занимается с 2006 года. Фотографии публиковались в журналах Foto&Video, Digital Camera, Russian Zoom, сетевом журнале bric-a-brac.
Выставки:
2009, Москва, "Серебряная камера 2007", ЦВЗ «Манеж».
2010, Москва, "Метафизическая фотография", Фотоцентр на Гоголевском .
2010, Красноярск, "Метафизическая фотография", персональная, мультимедиа, звук "Атанорэ", Медиа галерея Дома Кино.
2011, Москва, "Потеря первоначального значения", Фотоцентр на Гоголевском.
2011, Львов, "ОТОЧЕННЯ" (среда, окружение), персональная, галерея "5х5".
2011, Львов, "Гуляя со Смоляниновым/ гуляя с Музалевым", Дзыга.
2011, Канада, Квебек, проект "Зеркало", слайд-шоу.
2011, Ростов-на-Дону, "Обсусловленное возникновение" в рамках проекта Александр Слюсарев и новые метафизики
2012, Москва, «Среда», ArtPlay, галерея «Легранд»
Фотографии публиковались в журналах Foto&Video, Digital Camera, Russian Zoom, сетевом журнале bric-a-brac.
Участвует в группе «Фотопередвижники».(http://photoperedvizhniki.ru). Суть проекта заключается в пропаганде той точки зрения, что конечная форма фотографии – отпечаток, а просмотр репродукции на экране компьютера не может дать полного представления о снимке. Группа организует поездки по стране с демонстрацией отпечатков в фотоклубах.
Дмитрия Музалева относят к направлению «метафизическая фотография». Автором термина «Метафизическая фотография» и основателем направления является классик русской фотографии Александр Слюсарев, который в 60-е годы XX века совершил переворот в советской фотографии, сделав объектом своего искусства предметы повседневного окружения горожанина. Метафизическая фотография не эстетизирует реальность, для нее чужды эффектные изобразительные приёмы и неприемлемы манипуляции, искажающие фотореалистическое воспроизведение натуры. Метафизическая фотография игнорирует культурные смыслы объектов и ситуаций, не прибегает к символам и аллегориям, и никогда не опирается на сюжет. Метафизическая фотография – это практика расширенного внимания: она рождается совместным намерением автора и зрителя увидеть аспекты, обычно ускользающие от восприятия, и сложить из них картину, достоверно и документально изображающую эту неизвестную, находящуюся за гранью обыденности, реальность.
Информация взята с сайта ХЭ ( http://art.photo-element.ru/pics/expo/dmmuz/index.html ) .
Его страница на сайте : http://www.photographer.ru/nonstop/author_about.htm?id=14375
http://dmmuzalev.livejournal.com/profile
Очень понравился фотограф с его особым взглядом на повседневность. :D

ANDERS PETERSEN/Андерс Петерсен
Стрит,репортаж,портрет,жанр.
Андерс Петерсен известен своим интимными и личными черно-белыми снимками в документальном стиле .Часто его персонажами становятся проститутки, трансвеститы, пьяницы, любовники, наркоманы,пациенты психиатрических клиник.
В конце 60-х годов легендарный шведский фотограф Андерс Петерсен создал серию фотографий под названием 'Café Lehmitz'. Одноименный гамбургский кабак, куда за кружкой пива однажды зашел тогда еще начинающий фотограф Петерсен, и дал название серии. Расположившись на улице Репербан (именованной в народе не иначе как 'грешная миля'), бар притягивал весьма эксцентричную публику - от местного сброда в лице регулярных выпивох, проституток и мошенников до обыкновенных зевак ищущих впечатлений. По легенде, на создание этой серии фотографа вдохновила личная история о разбитом сердце. Так, приехав в Гамбург впервые, 18-летний Андерс познакомился с худенькой зеленоглазой девушкой с той самой улицы Репербан. Не без помощи своей возлюбленной он вскоре глубоко проникся ночной жизнью квартала 'красных фонарей', но внезапно девушка прервала отношения и попросила Петерсена вернуться в родную страну. В предисловии к альбому, автор пишет о том, что прошло не мало времени до того момента, как он осознал насколько сильно любила его та девушка, не позволившая разделить с ней её судьбу, такую похожую на его будущие фотографии.
В 1978 году Петерсен получил грант от Фонда шведских авторов.
В течение 2003 и 2004 годов Андерс Петерсен был назначен профессором фотографии в Школе фотографии и кино в Университете Гетеборга, Швеция. Он регулярно проводит семинары и выставки по всей Европе, Азии и в США.
В 2003 году Андерс Петерсен был избран "Фотограф года" на международном фотофестивале в Арле.
В 2007 году он был одним из четырех финалистов Deutsche Börse фото премии.
В 2007 году он получил «Специальный приз жюри» за выставку «Достижения человечества" на третьем международном фотофестивале в Lianzhou, Китай.

По мне так хороший фотограф, герои у него гиперболизированы и гротекстны,фотографии порой напоминают картины художников импрессионистов. Смотреть его снимки интересно, автор заслуживает внимания.Авторский стиль виден во всех его работах.

Интервью с ним: http://www.arterritory.com/ru/teksti/intervjju/909-absoljutnij_ljubitelj._anders_petersen/
Его сайт: http://www.anderspetersen.se/selectedworks.html
Здесь можно посмотреть его серию ''Café Lehmitz'': http://http://photocentra.ru/blog/2652

Bill Brandt/Билл Брандт
Жанр,портрет,ню,стрит
Билл Брандт ( Герман Вильгельм Брандт),родился 2 мая 1904 - умер 20 декабря 1983 в Лондоне.
Детство Билла Брандта (1903-1983) пришлось на Первую Мировую войну. Его мать была немка, отец англичанин. Отказываясь от германских корней, Билл Брандт всю жизнь утверждал, что он вырос и родился в южном Лондоне. Почти сразу после войны у него был обнаружен туберкулез, и ему пришлось провести юность в санаториях швейцарского Давоса, подобно персонажам романа Томаса Манна "Волшебная гора". Позже он увлекся фотографией и некоторое время работал ассистентом Мэн Рэя в его парижской студии.
В 1933 году фотограф вернулся в Лондон и занялся социальной документалистикой. Результатом этих работ стали книги "The English at Home" (1936) и "A Night in London" (1938 ).
После войны Билл Брандт начал снимать серии ню, которые и принесли ему известность.Билл Брандт считается одним из самых значительных британских фотографов ХХ века.
Эстетика саспенса, присутствующая на многих фотографиях Билла Брандта напоминает атмосферу фильмов Альфреда Хичкока: длинные тени, ползущие по полу и стенам, странные ракурсы.
Многие фотографии как будто сняты при помощи человеческого глаза, оборудованного под фотографическую камеру. Как будто оказываешься внутри головы фотографа и смотришь на все его глазами, и от этого становится немного не по себе.
Необычные ракурсы и странное освещение погружают зрителя в сюрреалистический мир Брандта. Перед зрителем предстают разнообразные ландшафты человеческого тела - холмы, равнины, пропасти. Путешествие по ним сродни путешествиям по пустынным лунным просторам.
Фотограф выработал свой особый стиль съемки обнаженной натуры - максимальное приближение к объекту сочетается с использованием широкоугольной оптики. Фрагменты человеческих тел начинают существовать своей жизнью - еще чуть-чуть и они отправятся на самостоятельные прогулки, подобно гоголевскому "Носу".
Текст: д. орлов/photoplay.ru
Его сайт: http://www.billbrandt.com/Galleries/progallery.html
Страница на facebook: http://www.facebook.com/billbrandtarchive/photos_stream

Sebastiao Salgado/Себастио Сальгадо
Тревэл,портрет,репортаж,пейзаж
Родился в Бразилии в 1944 году. Там же провел годы детства и юности, получил высшее образование и степень доктора философии по экономике в университете Сан-Паоло в 1971 году. Женился на бразильянке Лелии Делуиз Уаник.
И, в начале 1970-х переезжает с женой в Европу по политическим соображениям. Устраивается работать в крупную международную компанию, занимающуюся продажей кофе. Он часто ездит в командировки по работе. Жена остается в Париже. Прогуливаясь по улицам и проявляя интерес к архитектуре города, Лели решает приобрести фотокамеру.
И это стало переломным моментом в жизни ее мужа – Себастио Сальгадо. Ему быстро передался интерес жены к фотографии. И вскоре он приобретает себе собственный фотоаппарат "Лейка", и даже берет его в командировки, так часто совершаемые в другие страны.
Его поездка в рамках программы Международного Банка на Африканском континенте в 1973 году стала последней, совершенной им в должности экономиста. Далее Себастио Сальгадо примет решение посвятить свою жизнь фотографии и, впоследствии, охране природы. С тех пор он объедет множество стран и континентов, выпустит несколько альбомов, посвященных как людям разных профессий, так и уголкам планеты, труднодоступным для посещения.
Он восхищается человеком и природой, ищет самые достойные проявления человеческой натуры и самые красивые на свете места, чтобы показать людям, насколько это красиво. Своими работами Сальгадо заставляет задуматься о сохранении планеты, на которой мы живем.
Итак, начав в 1973 году карьеру фотографа с чистого листа, Сальгадо добивается быстрого признания. Первые четыре года он работает новостным фотографом, освещая события горячих точек. А далее приступает к работе над длительными проектами.
Семь лет, с 1977 по 1984 год он работает над темой, посвященной Латинской Америке, изучает различные культуры этого региона, положение обычных жителей. Как говорит сам автор: "Эти годы "были похожи на путешествие во времени на семь столетий назад". Результатом этой работы стала книга "Другие Америки", вышедшая в 1986 году.
В том же 1986 году Сальгадо презентовал и другую свою книгу – результат двухлетней работы над проектом в 1984-1985 годах о засухе в районах Северной Африки. Альбом назывался "Сахель: Человек в беде". В нем он рассказал не только о бедствии, постигшем жителей региона, но и о самоотверженности людей, пришедших им на помощь.
Начиная с 1986 года, Себастио Сальгадо приступает к своему следующему проекту. Он посвящен людям, занятым тяжелым физическим трудом. Это рыбаки, ткачи, шахтеры, строители, сталевары и многие другие. Эти профессии стали достаточно редкими. Поэтому он назвал свой новый альбом, вышедший в 1993 году "Рабочие: археология индустриальной эпохи".
Проект, следующий по очередности в списке Сальгадо, становится еще более масштабным. Для работы над ним он посещает уже 47 стран. И не удивительно. Ведь его темой становятся миграции населения. К 2000 году фотограф выпускает два альбома "Миграция: человечество в движении" и "Дети: беженцы и мигранты".
Посещая страны мира, Сальгадо уделял внимание не только судьбе людей, участвующих в проектах. Его интерес касался судьбы планеты в целом, и каждой ее несравненной части в отдельности.
Именно поэтому они с женой с 1994 года стали заниматься природоохранной деятельностью. Они выкупили часть земли в Бразилии, основали "Институт Земли", в 1998 году добились для этих земель статуса заповедника и занялись восстановлением лесов. С того времени семейная пара Сальгадо занята не только фотографической, но и природоохранной, и просветительской деятельностью.
Теме охраны природы посвящен следующий проект фотографа - "Генезис", работе над которым он планирует подарить еще несколько лет своей по-прежнему яркой, полной веры и увлечений жизни.
Его сайт: http://www.amazonasimages.com/accueil
Подборка фотографий: http://photography-now.net/sebastiao_salgado/portfolio1.html
Здесь можно посмотреть видео: http://www.youtube.com/watch?v=-4t0GCE9_Bo&feature=related

Нистратов Валерий
Валерий Нистратов родился в 1973 в Москве.
Фотография стала его профессией с 1990 года, когда Валерий поступил на работу в районную газету "За коммунизм" города Щелково Московской области.
В 1991 году,в момент распада СССР Нистратов начинает сотрудничать с первым независимым фотоагентством созданным в России Eastern Network и как стрингер,освещает практически все военные конфликты для западных СМИ на территории бывшего Советского Союза того времени.
В 22 года Валерий принимает решение больше не ездить на войну и полностью посвятить себя изучению и документированию повседневной жизни в Российской провинции, а также в странах бывшего СССР и сопредельных государств.
С конца 1993 года Валерий начинает много путешествовать по России,работая над своими персональными проектами.
Валерий создает серию фотографий о жизни детей в неблагополучных семьях в Москве, путешествует вдоль Волги от истока до устья документирует повседневную жизнь крестьян в деревне, и жизнь в приволжских городах.
С середины 1995 года Нистратов начинает заниматься темой современного язычества, фотографирует чудом сохранившиеся обряды в деревнях Нижегородской области,республике Мари Эл и других регионах России.
В начале 1999 Валерий совершает ряд продолжительных путешествий по Молдавии и Украине, участвуя в крупном международном фотопроекте Borders, организованный Швейцарским фондом Pro Helvetia.
В проекте приняли участия ведущие фотожурналисты мира такие как; Don Macculin, Joachim Ladefoged, Jodi Bieber и др.
Фотопроект и выставка " Borders and Beyond в течении нескольких лет была показана в 10 странах мира.
В 2002 году вместе с Швейцарской журналисткой Judith Huber, Валерий Нистратов отправляется в Афганистан, где они вместе работают над книгой о положении женщин после падения режима Талибан. Книга « Трещина в патриархате» выходит в Швейцарии в 2004 году.
Одним из ключевых проектов в своем творчестве Нистратов считает проект «Психология праздника»,над которым он до сих пор продолжает работать хотя и с большими перерывами.
Этот проект фотографически исследует поведение, гражданские обряды и привычки « бывшего советского человека», в момент праздности или праздника происходящего в Российской провинции.
Персональная фотовыставка «Психология праздника» была экспонирована в Москве, Санкт Петербурге и Красноярске.
Валерий Нистратов участвовал в документальных фотопроектах "Семь рек северной Азии",российского фонда "Объективная реальность" а также в образовательных программах фонда,проводя лекции и мастер-классы по фотографии.
Один из последних документальных проектов Валерия,совместная работа с американским фотографом Jason Eskenazi под названием "Титульная нация".
В этой работе, собраны портреты россиян, из различных слоев общества,снятые в различных уголках России и показывающие нам, как выглядит русский человек спустя пятнадцать лет после распада СССР.
Валерий Нистратов, является одним из ярчайших представителей, немногочисленного поколения российских документалистов, работающих в традиции классической документальной фотографии.
Текст взят с сайта photographer.ru
Его сайт: http://valerinistratov.com/
Его блок: http://nistratovblog.wordpress.com/

Анна Войтенко
Репортаж,портрет
Родилась в 1979 году, в столице Украины городе Киеве.
В 1997-2003 годах обучалась в Киевском Политехническом университете Украины (бывший НТУУ КПИ), факультет электроэнерготехники и автоматики.
В 2003 году окончила художественную школу при "Национальном доме художников".
В 2004 году окончила Школу фотожурналистики при газете "Вечерние Вести".
В период с 2003 по 2009 годы работала в качестве фоторедактора, фотографа и фотожурналиста в ряде СМИ:
2003-04 – газета "Абракадабра", фоторедактор;
2004-05 – журнал "Beauty Time", фотограф;
2003-06 – газета "Вечерние Вести", фотожурналист;
2005-06 – телеканал "Интер", фотограф;
2006 – фотоагентство "PHL", фотожурналист;
2007 – газета "Вечерние Вести", фотожурналист;
2007-09 – журнал "Символ", фотожурналист.
С 2009 года является независимым фотожурналистом и сотрудничает с ведущими мировыми и украинскими агентствами и журналами. Фотографии Анны публикуются в многочисленных периодических изданиях и на информационных ресурсах: Комментарии, День, Сегодня, Газета по-Киевски, Вечерние Вести, Зеркало недели, Киевский телеграф, Жизнь, Теленеделя, Аргументы и факты, Известия, Комсомольская Правда, Weekly.ua, Символ, Шо, Профиль, Корреспондент, Эксперт, Фокус, Домус, Наш досуг, 7+Семья, Телегид, Афиша, What's On, Dfoto, Dcamera, Униан, PHL, AP, AFP, Трибуна, Обозреватель, pro.UA.com.

Награды
2004 – 1-е место в конкурсе "Reinox".
2006 – 1-е место в конкурсе журналистской фотографии "Психиатрия и гордость человека".
2007 – Грант Шведского института для шведско-украинского проекта "Урбанистические структуры".
2010 – Премия Русского Фонда развития фотожурналистики 2009. 2-е место в категории серии повседневной жизни.
2010 – Гран-При "Фотограф Года 2009" первой открытой национальной фотопремии "Лучший фотограф".

Информация взята с сайта-Творческий союз Нога, http://noga-art.com/ru/authors/av/
Ее сайт- http://annavoitenko.com/index.php
Рекомендую посмотреть фотоочерк- Иза,потрясающая серия про старинное село Иза.Почитать об этой серии можно здесь- http://noga-art.com/ru/series/av/iza_av/ ,а вот смотреть лучше на ее сайте,размер изображения больше.

Цитата:

от:sergeiagua

Андерс Петерсен

Подробнее

Да-да, хорошая фотография. Не зря её Tom Waits использовал в качестве обложки для альбома "Rain Dogs", кто не слушал - рекомендую)
http://art-cover.net/covers/1742[1475-1]-front.jpg
http://ru.wikipedia.org/wiki/Rain_Dogs