Примеры фото и видео с камер альянса L-Mount (Leica Camera, SIGMA and Panasonic)

Всего 320 сообщ. | Показаны 141 - 160
Re[Mark_323]:
Цитата:
от: Mark_323
Не смог скинуть равки, что бы показать разницу, сайт не позволяет. Цвет тяжело ложился, боролся с фиолетовым оттенком. Если есть мнения по цветокору не стесняйтесь делать;)


На мой взгляд в этой серии не заметно какого то явного перекоса по цветопередаче. Для себя отметил пару снимков, поймав себя на том что вижу в них недосказанность , а главное потенциал ... Для разнообразия (и просто развлечь обитателей нашей ветки )) отвечу развернуто - как во время настоящей лекции на тему ... аж в 2х частях
Часть первая "теория "
Вообще если обобщить многие направления в фото-искусстве, можно выделить 3 вектора развития
1 - это моментальная ценность снимка (будь то фиксация исторического момента, спортивного достижения , наивысшая точка эмоционального накала в сцене или миг вылета пули сквозь мякоть яблока и т.д. ) все, где момент нажатия на спуск - решает.
2 - это визуальная составляющая (макро мир / сверх ш.у. оптика вроде "фишай" / вкусная работа с цветом или в чб вселенной , просто яркие или ми ми мишные примеры а - ля бабочка на ромашке, капля на травинке, закат , трогательные снимки с детьми или животными, hdr и т.д. ) все , где эффектность решает .
3 - это смысловая нагрузка снимка (или серии из нескольких... Тут важно умение передать атмосферу и настроение в кадре, какая то драматургия - в идеале рассказать целую историю зрителю . Иногда сам автор внятно сформулировал эту историю и нет задачи в поиске смыслов... мы просто любуемся картинкой , задерживаясь на ней и дальше каждый по своему погружается в увиденное . Иногда весь кайф в том , чтобы спровоцировать зрителя самому домыслить - и чем больше различий в прочтении увиденного у зрителей, чем больше разных споров / эмоций вызывает фото - работа - тем сильнее впечатление она оказывает.
Понятно, что нет в моем перечислении выше - "неважных" или "главных " направлений . Как раз умение фотографа расставить приоритеты для себя или даже сочетать несколько планов в одной работе - выделяет самобытного автора (будь то продвинутый фото любитель "снимаю для души" или мэтры вроде Анри Карьте - Брессон.









Re...
часть вторая "практика "
По аналогии с тем как каждый по своему сможет подобрать оптимальное слово в рифму, направление мысли автора снимка (или последующей обработки изображения ) может сильно отличаться от того выбора, на котором остановился бы кто то другой. Раз в этой свободе и есть кайф творить , я приведу свой пример хода мысли на основе обсуждаемых кадров


В этом снимке мне больше всего хотелось по возможности обойти нарушения правил композиции ... начиная с мешающих обзору голов на первом плане (кого то из толпы я убрал за щет кадрирования, часть помехи попросту стер а для оставшихся снизил контраст и цветовую насыщенность - чтобы визуально еще проще было преодолеть препятствие и погрузиться в глубину снимка). Безусловно 2 самых важных акцента делающих кадр - это горящий объект (к моему сожалению по центру кадра...(( и очень красивый - выбеленный в воздушной перспективе пейзаж на заднем плане с низким контрастом . То что в этом кадре сразу =пара сильных акцентов - сразу в +
Лишний контраст снимка (который часто мешает сфокусироваться на главном и просто перетягивает внимание на второстепенные детали ) локально прибрал , как и лишние на мой вкус цветовые акценты (выборочно снижаю насыщенность по цвету (синий -зеленый и пурпур , где то немного оттенок изменил для слитности картинки в общем ).
Затемнение / виньетка по углам - для меня воспринимается однозначно как недостаток оптически (т.е. либо объектив не идеален, либо бленда плохо подобрана , либо это искусственно привнесенный "эффект" для доп. погружения в глубину кадра или просто как модная фишка... В последнем случае как наложение эффекта - удачным такое применение оказывается крайне редко - как исключение из правила . тут что называется имхо )
Для кадрирования по краям кадра я выбрал как ориентиры на заднем плане - наивысшую точку в правой части (это дает какую то привязку к углу и почти диагональ ) + слева (похоже ) деревянные столбики забора слева . Столб дыма дает свою диагональ в угол левый верхний (в моем примере я попробовал его еще поделать гуще / реже сверху , но получалось так себе и решил не исправлять как было изначально. Вывод - можно было бы не трогать его ) В итоге моя редакция картинки стала чуть более атмосферной (подчеркнул туманность на и переднем и заднем плане - объединив их в целое ), меньше мешает / отвлекает деталей (локально цвет - контраст ) . Центральное место в композиции продолжает занимать костер на фоне заснеженного пейзажа. В связке с другой из этой серии - нарядной, цветной картинкой народных гуляний - смотрится интересно (в том числе на контрасте )



В этом чб снимке как всегда с радостью ушел по композиции в свой любимый квадрат )) С правой стороны избавился от пустого пространства и нелюбимой мной виньетки. Сверху пришлось нарастить часть неба и верхний левый затемненный угол - незатейливо преобразовал вы дымок над печной трубой (сильно не старался с натуральностью - идея и так понятна если не придираться , а в серьезной какой то работе для этих примеров нет смысла - тут важнее сам опыт как лишняя тренировка и наглядная демонстрация . В идеале и левый нижний угол можно было бы осветлить, но снова лень и оставил как было (дальше каждый сам сам решит все таки мешает ему лишняя виньетка или без разницы). Отдельно выделив поверхность всю на земле вокруг печи и отдельно печь (одновременно с человечком черным пятном на фоне ) - выставил желаемую плотность картинки и контраст - проработал дополнительно светА и тени + конечно акцентировал внимание на проработке фактуры ... В чб снимках локальный контраст и фактура - позволяют еще и еще разделять планы в глубину изображения , дают 3D объемность там , где раньше картинка была плоской. По большому счету такая практика локально выделять участки изображения и каждый по своему "отрывать" от общей массы - оч часто используемый мной метод "повторить " объемность среднего или большого формата - используя удобный и мобильный - меньший сенсор (работает с Фф и на кропе тем более ...)) По скольку сейчас размер с разрешением физического отпечатка на бумаге уже давно эфемерная граница между разными форматами (выбирать можно любую по кол-ву МП матрицу, либо относительно просто сшивать панорамы ) - остается только способность бОльшего разделения на читаемые в глубину снимка разные планы , что возможно компенсировать при работе с меньшими форматами - с легкой доп обработкой (локально контраст - насыщенность цвета и т.д. - все по классике композиции для художников из тех же трактатов про "Золотое сечение "

Итог получились ли шедевры у меня после такой не сложной обработки - не думаю. Картинки просто увел в сторону от оригинала как упражнение и только этим можно объяснить для себя смысл на столько подобного разбора. Зато в будущем подобное ковыряние кадра "с расчленёнкой" на составляющие - дает отложиться в памяти пройденным этапам с пост-обработкой и уже дальше во время съемки заранее прогнозировать каким хочу видеть свой кадр, что я захочу и смогу изменить в нем на посте - по опыту такой подход заставляет на месте снимать дубли с различным ракурсами и не бросать сразу кнопку спуска.
По прогнозу - у нас к концу недели уже ожидается +5 с солнышком и я планирую вернуться к своим стрит съемкам - так что мучать продолжу свои картинки ))
Re[Давид Бродский]:






  [/quote]
Довольно смелая обработка, я еще до этого не дошел. Хотя фотография с самоваром, удивила -но показалась как то ярче и ближе к зрителю, в отличие от моей подачи. Более холодной и отстраненной. Но я стремился передать естественность картинки.
Re[Давид Бродский]:


Учту это, спасибо. Про геометрию я не подумал. Контраст локально занижали?


Re[Давид Бродский]:
S5, 35/1.2, 50/1.4



Re[Mark_323]:
Цитата:

от:Mark_323

Довольно смелая обработка, я еще до этого не дошел. Хотя фотография с самоваром, удивила -но показалась как то ярче и ближе к зрителю, в отличие от моей подачи. Более холодной и отстраненной. Но я стремился передать естественность картинки.

Подробнее


Внутри снимка мы передаем детали изображения (цвет - фактура - контраст ) и целые образы / формы (для этого есть возможность опираться на правила композиции и можно подчеркнуть / обыграть геометрию ). В том же примере с самоваром в идеале было бы изменить ракурс съемки (сместиться чуть правее и выше - чтобы уйти от размытых складок в углу и оставить немного места свободного над самоваром ). В остальном остается информация о фактуре - цвете (тут цвет и поверхности теплого дерева и холодные оттенки половиц , ну а насыщенный цвет меди самовара - главный акцент . Поэтому проявив на поверхность все эти богатства картинки - выигрываем (можно и в чб перевести картинку , но в данном случае она только обеднеет )
Re[Mark_323]:
Цитата:
от: Mark_323

Учту это, спасибо. Про геометрию я не подумал. Контраст локально занижали?


Автоматически мы пытаемся уйти от преград на переднем плане (обойти их или сфокусировать внимание све дальше ). Головы на переднем плане не информативны и только мешают - самый простой способ благодаря потере контраста "размыть и немного обесцветить " препятствие - этот эффект похож на боке более светосильной оптики . Таким образом передний и задний план потеряли часть внимания зрителя , а в среднем плане однозначным акцентом остался дымящий костер. Так проще и понятнее смотреть на происходящее .
Re[Давид Бродский]:
s5

Re[Давид Бродский]:
s5
Re[Давид Бродский]:
s5
Re[Давид Бродский]:
s5
Re[Давид Бродский]:
s5
Re[Давид Бродский]:
s5
Re[Давид Бродский]:
s5
Re[Давид Бродский]:
Re[Давид Бродский]:
s5
Re[Давид Бродский]:
s5
Re[Давид Бродский]:
s5
Re[Давид Бродский]:
s5
Re[Давид Бродский]:
S5 + Canon 135mm f/2L

Вы не авторизованы

Пожалуйста, авторизуйтесь, чтоб иметь доступ к полному функционалу сайта